旅行摄影,谈“沉浸感”,学好摄影技巧,旅行路上体验摄影的乐趣

2020-03-14 20:24 佚名

当你身处于美景当下,拿起相机拍摄时,你是处于一种“沉浸感”,思考的不是如何操作相机,也不是该用多少曝光数值,“亮一点、暗一点”也将不会烦恼你,该要什么画面已印在脑海里,你要做的只是“完成它”,当处于这种心流当中,拍照是让你开心,以上说的很美好,但又为何我们无法“处于”这种境界呢?

在前一篇文章“摄影,是一种沉浸当下、忘我境界,浅谈我的摄影想法与创作风格”整篇文章都想简单谈一个你我曾有过的体验–一种忘我的体验。

当你面对一景像时,身体就是“风景的一部分”,你所做的所有动作,就是将眼下的感动加以“完成”,也就是完成一张张照片、一张张作品,中间是一种忘我的境界,透过作品让我们感到愉悦。

当处于这种“忘我”的境界是让人回味无穷,透过照片记录,更能让我们事后重新回忆起当下身体五感的体会,直到几个月过后,我还能感受当下是刚下过雨后湿湿凉凉的天气,即使是7 月中的欧洲,山间小镇依然有点湿意。

耳朵听到的,是旁边用着不同语言沟通的观光客,讨论“这里是哪里”,也许他们第一次来感到兴奋,也许是大开眼界,或是一如出发前预期,说的不是英语,也许是西班牙语、德语。

我当下在意的,是希望天空的云层能够散去,心里想着前5分钟天空还清彻的,怎么才过一云全都从山的另一头飘了过来,担心是否天气预测真的那么准,待会是不是又要再下雨?还是稍早的好天气只是昙花一现而已?如果待会要下雨的话,那得要把握时间完成我想拍的作品。

在按下快门前,脑子里想很多事情,听着用不同语言聊天的旅客,猜想他们是哪国人、说着什么语言,又是聊着什么话题,还分了点心回想待会最后一班公车又是几点,在构图过程中瞄着天空的乌云越来越多,心里又担心过一会又会不会下雨,这些都是我“现在”在看这张照片时的感受,你也可以说这是旅行中的回忆,当然是的。

在我脑子里这几件事先后占据了我一部分的心思,我还是用很快的速度,把握住片刻、短暂的好天气拍下这张照片,最后的曝光数据为“快门1/80s、光圈F8.0、ISO 200”来完成它。

至于为何用这三组数字,我想看到这篇的你,或许也不难猜,在没有脚架下,又拍的有点急,我会稍微加快一点快门速度,计算景深与画质表现,采用了F8.0,最后完成曝光使用了ISO 200

其实也真的没有,这一次的“摄影旅行”,摄影当然是念头与初衷,旅行则是体会当下,加上脑子里同时在意三、四件事情,“思考这张照片怎么拍”,并不占用我太多精力,也正因为“我人,就站在那里”,成为风景的一部分,沉浸在“当下”、忘我,所有的动作与决定,都在短暂的几秒内完成。

走在森林步道间,阳光自林叶间透射、错落在你眼前的步道,不规则、缤纷的光线让你眼角里闪烁着光茫外,也让整座森林充满着活跃的气氛,在拍下这张照片之前,我的心里一直有这样子的感受,纵使7 月的夏天欧洲依然有些炎热,步行了好长段距离让我有些焦躁,整体上仍是享受这段旅行的过程。

“沉浸在当下”,这点很重要,当你沉浸在当下时,让你五感更着重在“与四周环境的互动”,仔细的感受,同时不仿稍稍放慢脚步,聆听内心的声音,又特别是在你一人独处下,少了外在打断你的杂音,这种“内在感动的声音”更会放大数倍。

让我拿起相机的念头就是这一刻,我眼角留意,一束笔直的光线,从林叶间以尖锐的角度剌向我的双眼,抬起头来看见这处密集的画面,我往前、往后调整了一下位置,转动了我的镜头完成画面构图,最后决定了1/60s、F14、ISO 100 完成曝光,最后的成果让我满意。

若我不讲这段故事,与你分享内心的感受,你也许猜想着“是为了追求这张作品而踏上这段旅程”,但事实是我当下有了诸多感受后,我停了脚步抬起头来,并且加以完成所有的“摄影步骤”,尔后过了好些日子,将照片挑放出来在你眼前,好传达给你,那时我的旅行体验。

“这,并不是个理想”,这绝对是你我有限的摄影经验下,都曾有过的“感动的感受”喜欢摄影、爱上摄影这十几年下来,我不断的享受这种经验,一次又一次,也许是为了享受这种摄影沉浸感、这种忘我的境界,才会一直与摄影相处下去。

如果你也有过这种感受,但不总是“一直出现”,又或着是说…还不曾体会过这种“拍照到忘我”是什么感觉,那么接下来的部分,才是本篇文章想跟你分享的重点–为何无法达到“摄影的沉浸感”,以及“如何达到这种忘我的境界”。

摄影是个艺术,也是个“技术”,这里不谈艺术,而是谈谈“技术”如果想要达到这种“沉浸感”,我们先要了解什么原因会阻碍你达到这一步。

第一个破坏你进人“摄影沉浸感”的因素,就是你对相机操作不够熟练,如果每拍一张照片,调每一个数值,比如说“缩小光圈与扩大景深”,当你一但想这么做,你还要“停下来,看一下相机,找一下按键”,这个小动作会一直打断你的情绪,让你心思无法专注集中。

你有想过一台相机上,有多少按键吗? 有想过这些按键又是做什么的吗? 如果你每操作一个功能,都还要花上时间去想、去找,代表你对这台相机并不熟悉,同时也对摄影基本且重要的概念掌握不够。

事实上–我也没有把相机上所有的按键都弄清楚,同时间我手边相机也多,我也无法每台相机都弄的十分熟悉、倒背如流,但我非常熟悉一张作品背后需要的条件,这些条件在每台相机该如何操作,我只要清楚这点就好,且这也是摄影的基本价值。

即使是我最常使用的索尼A7R3,我也无法把每颗按键都用得非常熟练,“但关于作品所需要的条件”,该如何快速决定一张照片曝光、构图,我能快速、直觉得操作,以不打断我拍照当下的节奏、流程,我觉得对就非常足够,并没有人要求任何一个摄影人,非得把手上器材弄到100分通透了解,才算是对得起自己,或是对得起这台相机

这点我想更是打断你,让你沉浸在当下最大的理由,如果你摄影概念不够熟悉,你不断猜想“到底该用多少光圈、快门的组合”,那么不要说达到摄影沉浸感,就连拍摄一张理想的作品都不是件容易的事情。

最简单的例子– 长曝光的主题,最多人会问“该用快门几秒”,但这是错误的问法,要形成如上图的作品,不同时间点下,所需的曝光时间也不同,牵涉到“水量”,水量越大、越急,越不需要更久的曝光时间,反之亦然。

即使是相同的水量,在一天中不同时间点,所需的“减光镜级数”也会不同,一切都是依情况做变化、调整,但背后的规则仍是摄影基本概念的理解,若你不够通彻理解的话,你到了现场还是手忙、脚乱。

“没有人生下来,就学会摄影”,要让自己对摄影概念熟悉,唯有不断的练习,从中检讨成功与失败的原因,然后再练习。所有的主题都不外乎如此,更困难的主题,需要更多的准备才能达成,极光摄影就是一个我自己感受最深的例子,第一次前往冰岛,头二晚拍极光,我也是拍的一蹋糊涂,并不理想,第三晚才渐入佳境,当几晚的练习、熟练之后,自然驾轻就熟。

即使我对“基本摄影的通透了解”,面对困难的主题一时间也会遇上挫折,稍加练习数次,再次面对得来不易极光爆发,我也能非常自在的完成我的作品,甚至同时操作二台相机拍摄也不是问题。

我认为“摄影技术”指的是能满足此一条件:“拍出一张让自己满意,也能让他人赏心悦目的照片”,并且熟练的展现,而非偶有佳作。

如何满足“熟练的展现”包含二个要素“对摄影器材的熟练,以及摄影观念的熟悉”,唯有当你满足这二点,自然面对众多摄影主题、环境之下,你更能、更常获得一张,能满足你内在期望的作品,更能让他人感受你的创作目的。

沉浸在当下,要拍什么画面,该需要什么元素来达成,在拿起相机之前,已在你心里面反复模拟了几回,最后拿起相机拍摄、微调几次以达到最好效果,会花上一些时间,但最后的结果通常能让自己满意。

所谓的“摄影技术”,是你能掌握“摄影观念+器材掌握”这二个条件,面对景像在眼前飞逝,你也能得到一张让自己满意的作品,而不论在什么条件,即使这张片是在行动间的车上,对着窗外拍摄,同样的也难不倒你。

“熟练”也很重要,并不期望你“每一张都万无一失”,至少也该常得到一张足以让自己满意的作品–或许我们可以要求自己,10张照片要有7-8张能得到理想目标,我想这标准并不算太难。

我认为“摄影技术”指的是能满足此一条件“拍出一张让自己满意,也能让他人赏心悦目的照片”,并且熟练的展现,而非偶有佳作,这里的“熟练的展现”包含二个要素“对摄影器材的熟练,以及摄影观念的熟悉”,

当你“身在其中”,享受当下的过程,整个摄影过程都是那么的开心、忘我,时间飞快地从“我们的指尖中”流逝,这点是我们一直追求的过程,也就是我一直在谈的“沉浸感”。

当你达到熟练的对摄影器材、概念的熟悉,且能反复地一次又一次获得理想的作品,当你人在“风景的当下”,盘据你脑海的早已不是那些“该怎么操作相机、该如何曝光正确”,而是思考一张照片该如何表达、呈现你内心想要的作品。

如果你曾有过这种感受,那么能享受某程度摄影带给你的愉悦,但如果“曾经感受,却不知如何再次沉浸在其中”,本篇分享的概念,相信能给你更具体努力的方向。